Античные скульптуры, древнегреческие статуи мужчин и женщин и их роль в истории искусства Древнего мира

Как появилась греческая скульптура

Считается, что греческое искусство классической древности представляет собой смесь египетской, сирийской, минойской (Крит), микенской и персидской культур, которые (судя по языку) сами произошли от индоевропейских племён, мигрировавших из открытых степей к северу от Чёрного моря. Греческие скульпторы научились резьбе по камню и литью из бронзы у египтян и сирийцев, в то время как традиции скульптуры в Греции были развиты двумя основными группами поселенцев из Фессалии – ионийцами и дорийцами. (Подробнее о каменной кладке в Древнем Египте см.: Египетская архитектура).

Периоды

древние скульпторы древней греции

Скульпторы Древней Греции не всегда были великими творцами. Эпохе расцвета их мастерства предшествовал период архаики (VII—VI вв. до н. э). Дошедшие до нас скульптуры того времени отличаются симметричностью и статичностью. В них нет той жизненности и скрытого внутреннего движения, что делает статуи похожими на замерших людей. Вся красота этих ранних произведений выражается через лицо. Оно уже не столь статично, как тело: улыбка излучает ощущение радости и безмятежности, придавая особое звучание всей скульптуре.

После завершения архаики следует наиболее плодотворное время, в которое древние скульпторы Древней Греции создали свои самые знаменитые произведения. Оно делится на несколько периодов:

  • ранняя классика — начало V в. до н. э.;
  • высокая классика — V в. до н. э.;
  • поздняя классика — IV в. до н. э.;
  • эллинизм — конец IV в. до н. э. — I в. н. э.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

«Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.)
«Клеобис и Битон» (VII-VI вв. до н.э.)
«Аполлон Тенейский» (560-550 гг. до н.э.)

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Фронтон храма Артемиды (около 590 г. до н.э.)
«Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.)
«Возничий» (около 470 года до н.э.)

Архаическая улыбка

Классическое искусство Древней Греции сформировалось к V веку до н. э. До этого оно прошло долгий путь развития. В «темные века» после падения Микенской Греции эллины делали деревянные скульптуры, называемыми хоапы или ксоаны. О них известно только из свидетельств античных авторов, потому что сами деревянные ксоаны утрачены. Ксоаны часто хранились в храмах Классической эпохи, окруженные почетом к своей древности.

В последующие века эллины создают статуи из камня. К кону VII века до н. э. появляется ее новый тип, ставший шагом к классическому искусству — курос. Он представлял собой статую обнаженного юноши. Курос изображал атлета или бога. Часто на лицах куросов и кор были запечатлены улыбки.

Статуи куросов стали одним из символов Архаической эпохи Греции. Их создавали во многих городах греческого мира. Появляются первые мастера, чьи имена сохранились для истории. Например, статуя атлета, созданная аргосским мастером Полимедом. Хиосский скульптор Архерм изваял статую богини Ники. Мастера Ройк и Феодор прославились тем, что начали отливать статуи из бронзы.

Есть как монументальные скульптурные статуи Архаической эпохи, так и мелкая пластика. Например, на острове Наксос найдена статуя одного из олимпийских богов высотой 12 метров.

1 (1).jpgКурос

Вторым типом статуй были коры — статуи девушек. Они изображались в пышной и обильной складками одежде. Искусство скульптора проявлялось в создании многочисленных складок платья.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

  1. Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления — статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
  2. Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример — бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Фронтон храма Афины Афайи
Статуя Посейдона (около 450 года до н.э.)
Статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы — широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

«Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)
Парфенон
«Лаокоон и его сыновья»

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Афродита Книдская

Искусство Поздней Классики отличалось от искусства Высокой. Характер изменений можно увидеть в тексте того времени — «Воспоминаниях о Сократе» Ксенофонта. Путем вопросов Сократ убеждает своего собеседника-скульптора, что его задача изображать движения души. Он должен не только достоверно изображать движения атлетов, но и эмоции на их лицах.

В скульптуре становятся популярнее рельефы. Возникает новый их тип — рельефы, украшающие тексты выбитых на камне общественных документов. Рельефы украшают посвящения, а также надгробные стелы. Надгробные стелы этой эпохи горизонтальные, а не вертикальные как раньше. Сначала на них помещали изображения двух фигур. Со временем стелы становятся более объемными, и на них может быть изображена композиция с 8 фигурами.

Надгробные стелы изображают людей и настоящие эмоции. Например, надгробная стела афинского юноши изображает его, стоящим лицом к зрителю. Рядом стоит и смотрит на него пожилой мужчина (вероятно, отец), с другой стороны плачет младший брат, а у ног — стоит собака.

Погребальная стела Аристонавта, напротив, изображает его в полном вооружении и стремящимся в бой. Искусство надгробных стел развивалось в Афинах больше столетия пока в 310-е годы до н. э. Деметрий Фалерский не запретил ставить пышные надгробия.

Теперь на первый план выходят мастера с их уникальной техникой, путешествующие между полисами. Их заказчиками чаще выступают не полисные магистраты, а частные лица.

3 (1).jpgДорифор
Больше интереса художники проявляют к чувствам человека, а не изображению его действий. Становится меньше изображений богов, но и самих божеств изображают более человечными. Одновременно скульпторы любят обращаться к теме антропоморфных аллегорий.

Один из скульпторов этого времени, Эвфранор, предложил новый канон, который был призван сменить канон Поликлета. Пересказывая его трактат, Плиний писал, что Эвфранор стремился убрать симметрию из статуи, а также делал головы и конечности длиннее в ущерб длине туловища.

Четвертый век подарил греческой цивилизации трех великих скульпторов — Скопаса, Праксителя и Лисиппа. Скопас был уроженцем острова Парос и происходил из семьи скульптора. Его сын Аристандр позже тоже продолжил династию скульпторов.

Скопас получал заказы на работу в разных частях эллинского мира — на Пелопоннесе, в Аттике, в Малой Азии. В аркадийском полисе Тегея Скопас как скульптор и архитектор руководил строительством нового храма Афины. Во время работы греческих мастеров над усыпальницей царя Мавсола в Галикарнасе Скопас создал скульптуры для восточной стороны.

Вторым из тройки великих скульпторов IV века до н. э. был Пракситель. Он был афинянином по рождению и предположительно сыном другого мастера — Кефисодота. Расцвет его творчества, как пишет Плиний Старший, пришелся на время битвы при Мантинее (362 год до н. э.). Пракситель сотрудничал с живописцем Никием, который раскрашивал его скульптуры.

Любимым материалом скульптора был мрамор, но работал он и с бронзой. Пракситель предпочитал создавать одиночные женские фигуры. В древности были популярны истории о его романе с гетерой Фриной. Скульптор создал две ее скульптуры, которые гетера посвятила в городах Дельфы и Феспии.

Пять раз Пракситель создавал статуи богини Афродиты, но о двух из них ничего неизвестно. Раньше скульпторы изображали женщин и богинь одетыми в платья. Иногда они показывали, как одежда от воды прилипает к телу. В статуе Афродиты для Феспий Пракситель изобразил богиню обнаженной наполовину.

4 (1).jpg
Афродита Книдская
После этого мастер сделал еще две статуи Афродиты. Первая изображала ее одетой, вторая — абсолютно нагой. Жители островного полиса Кос предпочли приобрести у скульптора более «целомудренный» вариант. Жители другого острова, Книда, купили вторую статую. Афродита Книдская (так стали называть эту работу Праксителя) стала знаменита на весь греческий мир. Путешественники приезжали на Книд, чтобы полюбоваться на знаменитую статую. Позже царь Вифинии Никомед I предлагал гражданам Коса простить им долг в обмен на статую, но они отказались.

Оригиналы обеих Афродит утрачены. Об облике Афродиты Косской можно судить только по ее изображениям на монетах этого полиса. Афродита Книдская сохранилась в многочисленных копиях.

Второй богиней, к образу которой обращался Пракситель, была Артемида. Одна из них, Артемида Браурония, стояла в афинском храме. По обычаю афинянки жертвовали богине одежды. Мастер изобразил богиню примеряющей пожертвованный плащ.

Третьим великим скульптором IV века до н. э. был Лисипп. Он был младше Праксителя и застал не только походы Александра, но и войны диадохов. В работе Лисипп предпочитал бронзу.
Свой творческий путь он начал в Сикионе. Позже он оказался при дворе македонских царей. Он создал первые детские скульптурные портреты царя Александра. Позже он создал портрет взрослого царя Александра. После смерти царя-завоевателя Лисипп работал при дворе македонского полководца и царя по имени Кассандр.

Скульптор экспериментировал с формой и образами. Например, он создал скульптуру бога благоприятного момента Кайроса. Кайрос был изображен стоящим верхом на шаре на носке одной ноги. Чаще других героев Лисипп изображал Геракла. Статуя Геракл Фарнезе — копия оригинальной работы Лисиппа.

Из серии скульптурных портретов царя Александра, сделанных Лисиппом, особенно известна была медная статуя царя с копье в руке. О ней писал поэт III века до н. э. Асклепиад. В Пергаме была найдена мраморная голова статуи Александра, которая стала одним из самых узнаваемых изображений царя Македонии. Предположительно, это фрагмент скульптуры Лисиппа.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

В эпоху Эллинизма развивается изображение эмоций и состояний человека – старость, сон, тревога, опьянение. Темой скульптуры может быть даже уродство. Появились статуи усталых борцов, охваченных яростью гигантов, дряхлых стариков. Одновременно развивался жанр скульптурного портрета. Новым был тип – «портрет философа».

архитектура скульптуры древней греции

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Они могли иметь религиозные или политические функции. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. В источниках сохранились упоминания о статуях, которые жители городов воздвигали в честь спартанского полководца, победителя Афин Лисандра. Позднее афиняне и граждане других полисов воздвигали фигуры стратегов Конона, Хабрия и Тимофея в честь их военных побед. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло.

Одна из самых известных работ эпохи Эллинизма – Ника Самофракийская. Ее создание относят ко II веку до н.э. Статуя, как предполагают исследователи, прославляла одну из морских побед царей Македонии. В какой-то мере, в эпоху Эллинизма скульптура Древней Греции – презентация силы и влияния правителей.

древняя греция скульптура фото
Древняя Греция скульптура: фото

Среди монументальных скульптурных групп Эллинизма можно вспомнить Пергамскую школу. В III и II веках до н.э. цари этого государства вели долгие войны против племен галатов. Около 180 года до н.э. в Пергаме был завершен алтарь Зевса. Победа над варварами была представлена там аллегорически в виде скульптурной группы сражающихся богов-олимпийцев и гигантов.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. Но, начиная с эпохи Возрождения, они привлекают людей своей красотой и реалистичностью.

Умирающий галл

После походов Александра началась новая эпоха, когда основывались новые города, а греческие колонисты селились в новых землях. В новых условиях скульпторы меньше создают статуй божеств и мифических героев. Чаще они обращаются к образам обычных людей. Скульптурные портреты передают характеры и эмоции героев. Среди скульптур можно найти изображения жанровых сцен, увидеть людей разных возрастов. Например, статуя старого рыбака безжалостно показывает его дряблое, но некогда сильное тело.

5 (1).jpgГеракл Фарнезе
Одновременно с ними продолжает жить официальное искусство — статуи царей и богов, создаваемые в честь побед. Например, знаменитая Ника Самофракийская была создана скульптором в честь победы Деметрия Полиоркета над Птолемеем I.

Мастерами официального искусства были скульпторы Пергамского царства. Их работы увековечивали победы царей из династии Атталидов. Величайший из них, Эвмен II, приказал построить в честь своих побед Алтарь Зевса. На его фризе была изображена сцена гигантомахии — битвы богов против гигантов. Другой фриз Алтаря Зевса содержал сцены из жизни героя Телефа, по легенде правившего в Малой Азии.

Скульпторы чаще изображают иноземцев. Они стараются передать особенности национальных костюмов людей, которых они изображают. В Египте сохранилась статуэтка нубийского уличного певца, которая отражает его негроидные черты лица.

Скульпторы Пергама, цари которого воевали с галлами, оставили изображения умирающих врагов. Знаменитая скульптура «Умирающий галл» запечатлела последние минуты жизни варвара. На скульптуре можно увидеть детали, указывающие на его происхождение, — тип лица, прическа, гривна на шее. Другая скульптурная группа изображает галла, поддерживающего убитую им же жену и поражающего себя мечом. Он убил жену и себя, чтобы не попасть в рабство.

До Эллинистической эпохи греческие скульпторы редко изображали детей. И никогда дети не имели самостоятельного значения. Отныне мастера уделяют много внимания грамотной передаче детской анатомии. Скульптуры детей изображают во время игр — девочка играет в кости или мальчик борется с гусем. Маленькие терракотовые статуэтки того же времени изображают играющих детей, женщин за бытовыми занятиями и ремесленников за работой.

6 (1).jpg
Умирающий галл
В I веке до н. э. оригинальное искусство эпохи Эллинизма угасает. К этому времени относятся последние шедевры — родосская скульптурная группа Лаокоона и Бельведерский торс. Последний подписан именем скульптора Аполлония. Обладатель торса, бог или герой, неизвестен.

Атлет из Фано

Известная итальянским именем Атлет из Фано, Победоносная молодость — греческая бронзовая скульптура, которая была найдена в море Фано на Адриатическом побережье Италии. Атлет из Фано был построен между 300 и 100 годами до н.э и в настоящее время находится среди коллекций Музея Дж. Пола Гетти в Калифорнии. Историки полагают, что статуя была однажды частью группы скульптур победных атлетов в Олимпии и Дельфи. Италия до сих пор хочет вернуть скульптуру и оспаривает её вывоз из Италии.

Посейдон с мыса Артемисион

Древняя греческая скульптура, которая была найдена и восстановлена у моря Мыса Артемисион. Бронзовый Артемисион, как полагают, представляет или Зевса, или Посейдона. Все еще ведутся дебаты по поводу этой скульптуры, потому что ее недостающие удары молнии исключают возможность, что это — Зевс, в то время как ее недостающий трезубец также исключает возможность, что это — Посейдон. Скульптура всегда связывалась с древними скульпторами Майроном и Онатасом.

Аполлон Странгфорда

Древняя греческая скульптура сделала из мрамора, Странгфордский Аполлон был построен в период между 500 и 490 до н.э и был создан в честь греческого бога Аполлона. Его обнаружили на острове Анафи и назвали в честь дипломата Перси Смита, 6-ого виконта Странгфорда и настоящего владельца статуи. Аполлон в настоящее время размещается в 15-ой комнате британского Музея.

Статуя Зевса в Олимпии

Статуя Зевса в Олимпии — 13-метровая статуя, с гигантской сидящей на троне фигурой. Эта скульптура была создана греческим скульптором по имени Фидий и в настоящее время находится в Храме Зевса в Олимпии, Греция. Статуя сделана из слоновой кости и древесины и изображает греческого бога Зевса, сидящего на кедровом троне, украшенном золотом, черным деревом и другими драгоценными камнями.

Афина Парфенонская

Афина Парфенонская — гигантская статуя из золота и слоновой кости греческой богини Афины, обнаруженной в Парфеноне, что в Афинах. Сделанная из серебра, слоновой кости и золота, она была создана известным древним греческим скульптором Фидием и рассматривается сегодня, как самый известный культовый символ Афин. Скульптура была разрушена пожаром, который имел место в 165 до н.э, но была восстановлена и размещена в Парфеноне в 5-ом столетии.

Дама из Осера

75 сантиметровая Дама из Осера — критская скульптура, в настоящее время размещенная в Лувре в Париже. Она изображает архаичную греческую богиню в течение 6-ого столетия, Персефон. Хранитель из Лувра по имени Максим Коллиньон нашел мини-статую в хранилище Музея Осера в 1907. Историки полагают, что скульптура была создана в течение 7-ого столетия в греческий переходный период.

Гермес с младенцем Дионисом

Созданный в честь греческого бога Гермеса, Гермес Праксителя представляет Гермеса, несущего другого популярного персонажа в греческой мифологии, младенца Диониса. Статую сделали из Паросского мрамора. Как полагают историки, она была построена древними греками во время 330 до н.э. Она известна сегодня, как один из большинства оригинальных шедевров великого греческого скульптора Праксителя и в настоящее время размещается в Археологическом Музее Олимпии, Греция.

Источники
  • https://Gallerix.ru/pedia/antiquity—greek-sculpture/
  • https://FB.ru/article/187236/drevnie-skulptoryi-drevney-gretsii-imena
  • https://www.grekomania.ru/greek-articles/ancient-greece/323-skulptura-drevnej-grecii
  • https://diletant.media/articles/45288797/
  • http://drevniy-egipet.ru/drevnie-skulptury-grecii-ot-kurosov-do-belvederskogo-torsa/
  • https://homsk.com/bingo/25-samykh-legendarnykh-grecheskikh-statuy

Оцените статью
( Пока оценок нет )
Greekbook.ru
Adblock
detector